Подробная информация о достопримечательности. Описание, фотографии и карта с указанием ближайших значимых объектов. Название на английском языке - Uffizi Gallery.
Уффици - одна из самых знаменитых картинных галерей мира. Здесь представлена обширная панорама различных школ живописи. Это и флорентийская школа, и венецианская, и другие итальянские школы, а также богатая подборка фламандских полотен с известной серией автопортретов. Кроме живописи в галерее есть залы, посвященные античной скульптуре, и залы с богатейшей коллекцией гобеленов.
Здание музея
Здание галереи Уффици было построено архитектором Джорджо Вазари по заказу семьи Медичи и первоначально предназначалось для административных целей. Начато строительство было в 1560 году, а закончилось 20 лет спустя.
Здание состоит из двух корпусов с лоджиями на нижнем этаже. В глубине оба строения соединены третьим корпусом с огромной аркадой, выходящей на набережную реки Арно. Внизу, с обеих сторон центрального двора в мощных пилонах образованы ниши, в которых помещены статуи XIX века, изображающие знаменитых деятелей Тосканы. Второй этаж прорезан огромными окнами, а третий представляет собой обширную лоджию. Кроме Картинной галереи, занимающей третий этаж, в здании находятся Государственные архивы, где хранятся раритетные документы по истории города, а также Кабинет рисунков и гравюр, где представлена уникальная коллекция, начало которой было положено в XVII веке по инициативе кардинала Леопольда Медичи.
С 1737 года музей стал достоянием народа, после того, как Анна Мария Людовика - последняя представительница семьи Медичи - передала его в дар городу.
Коллекция музея размещена на верхнем этаже здания. Греческие и римские скульптуры выставлены в просторных коридорах. Живописные полотна висят в хронологическом порядке, что позволяет проследить историю развития флорентийского искусства со времен Византии до Высокого Возрождения и далее.
Коллекция галереи Уффици
Галерея Уффици известна самым полным собранием полотен всех периодов Итальянского возрождения, от знаменитой картины, написанной для алтаря, «Мадонна Оньисанти» реформатора церковной живописи Джотто ди Бондоне, представленной в зале номер 2. Одна из немногих работ по дереву - «Коронование Марии» фра Беато Анджелико (Джованни Фьезоле), флорентийского монаха-мастера фресковой росписи, продолжает экспозицию периода раннего Ренессанаса.
В 8-м зале маэстро Филиппо Липпи вы увидите работу «Мадонна с младенцем и Ангелом», написанную с возлюбленной художника, «Корование Марии» с автопортретом мастера в образе монаха. Эти полотна существенно отличаются от работ предшественников живостью образов и палитры.
Залы 10-14 посвящены работам Сандро Боттичелли. Широко известные картины «Рождение Венеры» и «Весна», написанные для Лоренцо Медичи, полны символизма и новшеств того времени. Например, раковина, означающая плодородие, была перенесена самим Боттичелли в церковный символизм как знак чистоты, а покрывала Венеры - характерного оттенка обрядовых покровов. Золотые плоды в весеннем саду – геральдические символы семейства Медичи. Художник использовал новые технологии создания красок и защитного покрытия картин, благодаря чему полотна дошли до наших дней в хорошем состоянии.
Великому Леонардо да Винчи посвящен 15-й зал. Ранняя работа Леонардо – «Благовещенье» создана в 1472-1475 годах в мастерской и под руководством учителя Верроккьо. Считается, что кисти да Винчи принадлежит Ангел, благословляющий Марию. Также работа Леонардо да Винчи – белокурый ангел с полотна Андреа Верроккьо «Крещение Христа» относится к периоду ученичества. Неоконченная работа «Поклонение волхвов», заказанная для монастыря Санто Донато в Скопето, была оставлена мастером через год, в связи с переездом из Флоренции в Милан. На фоне руин языческого храма изображена Дева Мария с младенцем, окруженная почтительно склонившимися волхвами. Центральная часть картины, выполненной маслом по дереву, оставлена свободной, что создает для зрителя эффект участия в действии.
«Святое семейство» - единственное произведение Микеланджело Буонаротти, полностью оконченное и сохранившееся до наших дней, представлено в 25-м зале галереи. Выполнено молодым Микеланджело по заказу новобрачных Аньоло и Маддалены Дони в виде круглой картины в технике канджианте, передающей скульптурную графику тел. В насыщенной палитре полотна прослеживаются тенденции будущих цветовых решений росписи Сикстинской капеллы.
В многочисленных помещениях галереи Уффици можно увидеть уникальные работы Амброджо и Пьеро Лоренцетти, Симоне Мартини, «Поклонение волхвов» работы Лоренцо Монако, Дженитиле да Фабиано и Сандро Боттичелли, творения Пьетро и Антонио дель Полайоло, «Венеру Урбинскую» Тициана, шедевры Рембрандта, Караваджо, Чимабуэ и множество других.
Обязательно посетите скульптурный коридор, посвященный семейству Медичи, рассмотрите древние греческие и римские скульптуры правителей и мифических существ.
Отдельные залы посвящены зарубежному искусству: немецкая живопись (среда прочих – работы Альбрехта Дюрера), испанская (Эль Греко, Гойя, Веласкес), французская живопись (Лоррен, Шарль Ле Бре), фламандская живопись (Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт). На первом этаже можно увидеть остатки древней церкви, разрушенной при строительстве галереи.
Между залами 25 и 34 размещена деревянная дверь, ведущая в продолжение музея, - в этом коридоре размещаются около 700 картин.
Отдельно вас может заинтересовать коллекция автопортретов русских и европейских художников – Кустодиева, Айвазовского, Иванова, Кипренского, специально собранные для галереи Уффици.
На заметку
- Месторасположение: Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze
- Официальный сайт: http://www.uffizi.beniculturali.it/
- Часы работы: ежедневно, кроме понедельника, летом - с 8.30 до 22.00, зимой - с 8.30 до 19.00. В воскресенье музей закрывается в 14:00.
- Билеты: стоимость билета - 7 евро.